Kirtan 101: Môžete povedať Om Namah Shivaya?

Počas chladného letného večera sa niekoľko desiatok ľudí zhromažďuje v miestnosti v skromnej veľkosti v Piemont Yoga, rušné štúdio Rodneyho Yeeho v luxusnej štvrti neďaleko centra Oakland v Kalifornii. Vyplácajú si topánky a bundy, uchopia prikrývky a podiely a nájdu miesta na podlahe. Ale nie sú tu, aby robili asany. Prišli, aby sa ponorili do rovnakej duchovnej studne, ktorá priniesla jogu, len tentokrát sa snažia robiť to nie prostredníctvom zvratov, inverzií alebo backbendov, ale otváraním úst a spievaním v jazyku, ktorý nehovorí.

Pozdĺž jednej steny sedia tri osoby: krátka žena s dlhými vlasmi a potichu čaká pred mikrofónom; Wiry Fellow, ktorý nastavil pár tabla bubnov; A vysoký, vousatý, medveď chlapa, ktorý mu vyrazí do úst a vezme si pár slimák z balenej vody. Keď sa dav usadí, rezance na harmonium, mini-kľúčovej doske, ktorá vytvára zvuk pomocou ručne ovládaného vlnovca. Pumpuje vlnovce ľavou rukou, zatiaľ čo jeho pravá ruka hrá kľúče. Volá sa Krishna Das a prišiel k tejto skupine vo večera Kirtanu, oddaných spevov z hinduistickej tradície.

Po prvom stretnutí s Kirtanom pred niekoľkými desaťročiami na púť do Indie, K.D., ako sa často volá, strávil väčšinu intervenčných rokov vedením a účasťou na skupinových spevách, ako je tento a produkuje niekoľko populárnych albumov Kirtan. Jeho služby nikdy neboli väčšie: Pri svojej týždennej návšteve oblasti San Francisco viedol Kirtan v iných štúdiách jogy v regióne a objavil sa večer diskurzov a kirtánu so slávnym americkým duchovným učiteľom a kultúrnou ikonou Ram Dass.

Pripojím sa k približne 40 ľuďom, ktorí sa zhromaždili, a nachádzam miesto priamo oproti Krišne Dasovi a pár radov späť. Nesprávny spev feťáka, nikdy som neprejavil príležitosť zdvihnúť hlas, buď sólo, alebo s ostatnými. Za dobrých 20 rokov som sa nezúčastnil skupinového chorálu Kirtan, pretože sa naposledy ocitol vo vnútri ášramu. V tom čase som to považoval za dosť príjemné, ale znudil som sa melodickou jednoduchosťou a opakovanosťou spevu. Teraz som však trochu viac naklonený nájsť spokojnosť v jednoduchších snahách.

Všetka pozornosť sa zameriava na Krishnu Das. Niekoľko minút hovorí o jeho guruovi, indickom svätom Neem Karoli Baba, známy prezývkou Maharajji (Veľký kráľ). K.D. v roku 1970 cestoval do Indie, aby sa stretol s Maharajji; V roku 1973, niekoľko mesiacov pred vyhodením tela, sa mudrca spýtal K.D. vrátiť sa do Ameriky. K.D. Spýtal sa Maharajji, ako vám môžem slúžiť v Amerike? Len aby sa na neho vyhodila otázka. Zmätený, jeho myseľ zostala prázdna; Po niekoľkých minútach k nemu prišli slová a on povedal svojmu guruovi, budem vám spievať v Amerike. Odvtedy spieva.

slabnúť bzučanie

Kirtan jednoducho spieva Božie mená. Slová sa do značnej miery pozostávajú z rôznych sankritských mien hinduistických božstiev: Krišna, Ram, Sita (Ramova manželka), Gopala (dieťa Krišna) atď. Existujú tiež príležitostné čestné česť, ako napríklad Shri (SIR), výkriky ako Jai alebo Jaya (voľne, chvála) a prosby, ako je Om Namaha Shivaya (klaňam sa ja). K.D. Vysvetľuje, že formát Kirtan je volanie a reakcia - spieva riadok a skupina ju odráža. Účelom opakovania týchto mien v neustále sa zamiešajúcich kombináciách je jednoduchý: zlúčiť sa s Božím.

V Piedmont Svyoga Krišna Das - meno, ktoré mu dal Maharajji, čo znamená služobník Božieho - sa na chvíľu vyhodí do očí a na chvíľu sa sústreďuje. Izba v očakávaní tichá. Začína pracovať na harmonium a rozčuľuje sivého drona akordov a melódie. Shri Ram, Jaya Ram, Jaya Jaya Ram, spev. Shri Ram, Jaya Ram, Jaya Jaya Ram, približne 40 účastníkov spieva trochu predbežne. Sitaram, Sitaram, dodáva (kombinuje mená Ram a jeho manželky). Sitaram, Sitaram, skupina súhlasí. Žena, ktorá sedí vedľa Krišny Das, spieva reakcie do jej mikrofónu a pomáha skupine. Po niekoľkých opakovaniach sa pripojí hráč Tabla, ktorý pridá určitý pohon do úsilia a Kirtan sa začal vážne.

Hádzač stolov je možné pociťovať cez drevené dosky v štúdiu a príjemný rytmus rýchlo nastaví kolená a nohy do pohybu, dokonca aj pre tých, ktorí sedia v lotosovej polohe. Spievanie pokračuje a ja sedím so zavretými očami, pochutnávam na hlbokých dychoch a zvukových výdychoch a užívam si melodické variácie. Po asi piatich minútach som si všimol, že spev zdvihol energiu a otvorím oči zo zvedavosti. Vykvapený tým, čo teraz vidím - kymácajúca sa skupina tiel a množstvo zbraní natiahnutých smerom k stropu, mávala tam a späť ako úponky toľkých morských sasaniek - myslím: Ako som skončil na koncerte Grateful Dead?

Prvý spev vydrží dobrú pol hodiny. Na jeho záver je opäť ticho, ale tentokrát obvinený z nadšenia, bdelosti a dychtivosti. Po krátkej, pútavej diskusii, K.D. spustí sa do iného chorálu. Vzor sa opakovane odohráva v priebehu niekoľkých hodín: ľahký, pokojný začiatok, postupne sa stava v rytme a intenzite, vyvrcholil v exultantných výkrikoch a inšpiroval pol tuctu alebo viac z nich v miestnosti stáť, tancovať, bežať na svojom mieste a dokonca vykonávať to, čo sa javí ako osobná forma kalistenikov. Jedna žena, ktorá sedela v mojej ľavej strane, nosí vzhľad blaženosti, kompletný s úsmevom na ucho, celý večer a opakovane sa dosahuje dopredu a nahor rukami, akoby pracoval obrovský kúsok posvätnej hliny alebo siahol do magického elektromagnetického poľa alebo oboje. Pokiaľ ide o moju stranu, mám skvelý čas spievať, jazdím na energii a cítim, ako sa moje vnútornosti otvoria každým hlbokým dychom a dlhou samohláskou. (Aaaaaahhhhh, Eeeeeeeee, ooohhhh: Tieto zvuky, ktoré som zistil, sú pre vás dobré.) Mnohé z ostatných v dielni - možno skúsených, možno v umení dosiahnutia transcendencie - sú jasne zapojené do vyššieho napätia.

História hudobného rituálu

Ľudská túžba po rituáli je hlboká av našej kultúre často frustrovaná, píše teológa Toma F. Driver v kúzle rituálu. Jeho jednoduché pozorovanie vysvetľuje nárast záujmu o spev a ďalšie znovuobjavené rituály. V spoločnosti, kde mnohí veria, že spev je niečo, čo robia ľudia iný ako oni a kúpené vo forme koncertných lístkov alebo CD, sa naše chápanie estetických a rituálnych rozmerov ľudského hlasu zmenilo.

pánske módne trendy 70-tych rokov

Aj keď to nemôžeme dokázať, spievať alebo posvätný spev, bol pravdepodobne jedným z prvých prejavov ľudskej spirituality. Zdá sa veľmi jasné, hovorí spevák a skladateľka Jennifer Berezan, že ľudia znejú a spievajú až do paleolitického veku a neskôr. Berezanov album, ktorý sa vracia, ktorý spája originálne a tradičné spevy z kultúr po celom svete do plynulého, hodinového opusu, bol zaznamenaný v podzemnej komore Oracle v hypogeu v Hal Saflieni, chráme na ostrove Malty. Táto komora, známa svojou osobitnou rezonanciou, bola vytvorená pre oddané rituály pred 6 000 rokmi. Je pravdepodobné, že dodáva, že tisíce rokov existovali nepretržité praktiky zvuku a piesne, pravdepodobne často súvisiace s rôznymi životnými/rituálnymi praktikami, ako sú porody, výsadba, zber, smrť a šamanistické praktiky uzdravenia a vízie.

Robert Gass, autor Skanting: objavovanie ducha v zvuku, Tiež verí, že rituálne vokalizácia bola jedným z prvých a zostáva jedným z najurčnejších ľudských impulzov. Nemáme žiadne nahrávky najstarších ľudí, hovorí, ale keď sa stretneme s domorodými kmeňmi, ktoré mali malý kontakt s modernou civilizáciou, všetci majú posvätné spevy, že ich ústna história sleduje späť svoj najskorší pôvod. A ak sa pozriete na mýty stvorenia z rôznych kultúr, takmer vo všetkých prípadoch sa hovorí, že svet sa týka zvuku, cez skandovanie. Je to v hinduizme, kresťanstve, judaizme a domorodých amerických náboženstvách. To je svojím spôsobom. Ďalším dôkazom, na ktoré sa môžete pozrieť, sú malé deti: Takmer všetky malé deti tvoria opakujúce sa piesne - stratia sa v vytrhnutí spevu.

Výhody spievania

Gass už desaťročia spolupracoval s Chant a inými formami duchovnej hudby. V roku 1985 založil nahrávaciu spoločnosť Spring Hill Music, ktorá sa venovala transformačnej hudbe; Jeho katalóg obsahuje dve desiatky vydaní Gass a Chant Ensemble na Wings of Song. Poukazuje na päť kľúčových prvkov spevu, vďaka ktorým je taká mocná a všeobecne príťažlivá prax. Prvé dva, hovorí, sú charakteristické pre všetky typy hudby:

Združenie (alebo spustenie), v ktorom si spomienky na zážitky, vybudované v priebehu času, investujú kúsok hudby s stále nižšou úrovňou významu. Strhávanie, v ktorom je telesná myseľ indukovaná na zarovnanie (alebo vibráciu) s melódiou alebo rytmom, do ktorého je vystavená. Ak ste v miestnosti a je tu ťažký bubon, hovorí Gass, vaše telo sa takmer nedobrovoľne začne pohybovať.

Ďalšie tri prvky sú podľa Gassovcov obzvlášť charakteristické pre skandovanie:

Dych, t. Zvukové účinky, menovite príjemné pocity a liečivé účinky rozšírených samohlások zvukov typických pre posvätné spevy; Zámer, čo odráža našu túžbu byť blízko Bohu.

Gass dodáva, že Chant odvodzuje svoju silu zo synergie všetkých piatich prvkov, ktoré spolupracujú. Je to niečo ako tajná zbraň, hovorí. Nemyslíš na to; Len sa to stáva. Často ide nad rámec zovšeobecneného pocitu pohody alebo potešenia pre dramatickejšie zážitky. Učiteľka jogy Chaula Hopefisher, bývalá profesionálna jazzová hudobníčka, ktorá už niekoľko rokov viedla skandujúce stretnutia v Kripalu Centre pre jogu a zdravie, zaznamenala celý rad emocionálnych a duchovných reakcií. Účastníci jej spevných stretnutí zahŕňali zotavovanie drogovo závislých a ďalších v domoch na polceste, ktorí môžu čeliť otázkam triezvosti, zneužívaniu detstva alebo život ohrozujúcou chorobou, ako sú AIDS. Zistí, že spievanie môže v nich vyvolať hlboké uzdravenie. Veľkí chlapci sú marshmallows skrytí pod tvrdými exteriérmi, hovorí. Keď im spievam a poviem im, aby veľmi hlboko dýchali a vedeli, že je bezpečné cítiť sa alebo pamätať, často plačú. Spojujú spev, oddanú skúsenosť s bezpečnosťou - skutočne s Bohom. Najťažšie, väčšina ľudí, ktorí sa stanú, sú tiež najviac oddaní. Hopefisher vydala svoje prvé album v roku 1999, viacfarebná Chant, medzikultúrna zbierka nahraná v progresívnom prostredí Fusion/World Music.

Vidieť tiež Sprievodca začiatočníkom k spoločným jogovým spevom

Rastúci záujem o spievanie

Klienti Hopefisher sú iba časťou väčšieho fenoménu: rastúci záujem o spievanie, ktorý je obzvlášť výrazný vo svete jogy.

To some extent, chanting has even been incorporated into the regular yoga curriculum. At Jivamukti, chanting is integral to our hatha yoga classes, Miller says. Every single class at the studio, she says, begins with the group sounding Om three times, and proceeding to a brief chant, which differs from class to class and teacher to teacher. All classes conclude with three group Oms, and some teachers also lead another brief chant at that point. At Yoga Works, some teachers lead the three Oms, and a few add other chants (Iyengar teachers, for example, may lead invocations to Patanjali). Leslie Howard opens and closes all her classes at Piedmont Yoga with chants, both because of her own affinity for singing and because the clientele enjoys it. Students say they love that we’re exposing them to other aspects of yoga besides the physical, she says. Sound, to me, is the most primitive form of life. It touches the deepest part of you.

Na mnohých účastníkoch sa počas niekoľkých mesiacov, ktoré som sa zúčastnil v priebehu niekoľkých mesiacov, sa začalo s týmto letným letným rokom, keď som sa zúčastnil na Piemmont Yoga, na mnohých účastníkoch, ktoré som sa zúčastnil mnohých účastníkov, počnúc letným letným letom Krišna Das. Nasledujúci mesiac som sa vrátil do toho istého štúdia na večer s Jai Uttal, ktorý tiež nakreslil 40 alebo viac dychtivých Chanters. O niekoľko týždňov neskôr K.D. bol na konferencii jogy, mysle a ducha v Colorade, popoludňajšie popoludňajšie workshopy a regalovanie 800-plus konferentov na večerných koncertoch. Keď pokročil v zime, Uttal viedol niekoľko ďalších kirtanových večerov v štúdiách Bay Area Studios a pri niekoľkých príležitostiach sa zúčastnila účasť z 25 alebo 30 pred rokom na viac ako 100. V jednom Berkeley Studio, kde sa objavil, sa miestnosť stala tak plná, že Latecomers boli skutočne odvrátení zo strachu z porušenia predpisov o požiari. Zdá sa, že v zriedkavej kultúre komunity jogy sa Krišna Das a Jai ​​Uttal objavili ako Pavarotti a Domingo - alebo, ak uprednostňujete, Mark McGwire a Michael Jordan - Of Kirtan.

muži 70-tych rokov

Kirtanove nepravdepodobné hviezdy

Na prvý pohľad, K.D. a Uttal sa javí ako štúdia v kontraste. Krishna Das má veľký rám a vyzerá to, že bude doma na basketbalovom ihrisku; V skutočnosti sa pôvodne zúčastnil na vysokej škole hlavne na hranie basketbalu. Uttal je kratší a drôtový. Obidve sú bezstarostné a drsné, ale Krishna Das má anukulárnejšiu auru; Zdá sa, že Uttal je intenzívnejší, akoby sa niektorí z nich neustále zaoberali hlboko tvorivým procesom. Vokálne štýly dvaja speváci sa tiež líšia. K.D., ktorého dubový barytón bol opísaný Variety, ktorý nebol tak vzdialený od Folkie Gordon Lightfoot, uprednostňuje jednoduchšie melódie a improvizácie, čo umožňuje jeho rezonančný hlas a srdečné emócie vyplniť priestor. Uttalove tenorové vokály, rovnako ako husto rytmická a bohato eklektická hudba, ktorú vystupuje so svojou kapelou Pagan Love Orchestra, sú v indickej tradícii zložitejšie, plné brilantných, idiosynkratických trilov. Avšak spevná práca oboch mužov je v duchu identické a cesty, ktoré sa dostali k svojim povolaniam, sú pozoruhodne podobné.

Obaja vyrastali v oblasti New Yorku a obaja cestovali do Indie ako mladí dospelí, v tom čase, keď sa zdalo, že dvere vnímania, ktoré boli otvorené spoločenským a duchovným búrkou šesťdesiatych rokov, sa zdali z ich závesov. K.D. sa narodil Jeff Kagel; Niekedy ide okolo K.D. Kagel. Na začiatku 20. rokov bol emocionálne obťažovaný, hľadal lásku a žil v štáte New York na pozemku, ktorý vlastnil niekoľko jungiánskych horolezcov Acidhead Mountain, keď sa prvýkrát stretol s Ramom Dassom, ktorý sa nedávno vrátil zo svojej prvej cesty do Indie a stretol sa s Maharajji. Dovtedy K.D. Hovorí, že som bežal po každom jogíne, ktorí prišli do štátov roky.

Keď počul, ako hovorí Ram Dass, vedel som, že to, čo hľadám, existuje. Cítil som, že hľadanie bolo skutočné, že skutočne niečo nájde, neexistuje len psychologická bolesť. Časom si uvedomil, že aby zistil, že niečo, bude musieť ísť priamo Maharajji. Jednu noc krátko po prvom príchode do Indie, K.D. Chodil sa na prechádzku pri kráterovom jazere neďaleko horského mesta Naini Tal, keď sa prvýkrát stretol s Kirtanom. Počul som, ako to spieva z veľmi starého chrámu, hovorí, a vyhodilo mi to. Neviem, ako to vysvetliť. To ma to zbláznilo. Nemohol som uveriť intenzite, radosti, šťastiu toho, čo robia. Ani som nevedel, čo spievajú. Nevedel som o tom nič, ale každý utorok večer som tam začal chodiť. Neskôr som zistil, že spievajú Hanuman.

veľkosti strihu buzz

Hanuman, boh opíc, je jednou z najuznávanejších postáv v hinduizme. V Ramayane bol unesený klasický duchovný text Ramova manželka Sita a Hanuman, jeho oddaný spojenec, pomáha znovuzjednotiť božský pár. Jeden z najobľúbenejších oddaných spevov, 40-stanza Hanuman Chaleesa, vydáva svoje cnosti a magické atribúty. Pre obe K.D. a Uttal, Chaleesa nesie osobitnú silu a význam a konkrétny import Hanuman.

Po návrate do Ameriky Krišna Das skandovala viac alebo menej neformálne. Nakoniec v roku 1987 vytvoril Triloka Records s partnerom a odvtedy vydal niekoľko albumov vrátane One Track Heart (1996) a Pilgrim Heart (1998). Po experimentovaní s prvými dvoma albumami s svetovo hudobným prístupom k usporiadaniu a sprievodu, K.D. Vrátil sa na jednoduchšie a tradičnejšie prostredie v neskorších albumoch. Nechcem byť hudobníkom, hviezdou, hovorí. Už nemám žiadne ašpirácie. Chcem len spievať.

Triloka tiež vydala niekoľko albumov Jai Uttal predtým, ako opustil štítok, aby pracoval na experimentálnom projekte. Jai-meno, ktoré sa narodil v Brooklyne ako Doug Uttal, mu dal jeho prvý učiteľ jogy-pravdepodobne bol nariadený ako hudobník: jeho otec Larry, úspešný manažér hudobného podnikania, objavil Al Green a vydal prvý album legendárnej skupiny Blondie. Jeho rodičia ho začali na lekciách klavíra vo veku 6 rokov, ale po niekoľkých rokoch z toho ochorel. Ako teenager bol priťahovaný ľudovou hudbou, prevzal banjo a dostal sa do starodávnej predblóže Appalachian Music. Potom som sa dostal do psychedelickej hudby, hovorí Uttal a stal som sa fanatickým fanúšikom [Jimi] Hendrix. Zabalil som si banjo a dostal som sa do elektrickej gitary a indickej hudby.

Zapísal sa na Reed College v Portlande v Oregone, kde plánoval študovať hudbu a náboženstvo. Ale v predvečer registrácie pre svoj prvý semester sa zúčastnil koncertu indického majstra Saroda Aliho Akbar Khana. Poznal som jeho albumy, spomína si, ale koncertné vystúpenie ma práve vyhodilo. Trval som iba v Reed tri mesiace, potom som prišiel do oblasti Bay, aby som študoval na Ali Akbar College of Music.

Ale Uttal sa v priebehu mnohých ciest do Indie úplne ponoril do indickej hudby. Začiatkom 70. rokov žil na začiatku 70. rokov v Západnom Bengálsku, kde sa stretol s Baulsom, putujúcimi šialencami prehral v Božom vytrhnutí a jeho hudobnom vyjadrení - menovite chant. Prvýkrát počul o Baulsových na starej nonesuchovej nahrávke s názvom Ulici Singers of India: Songs of Bauls z Bengálska, ale počas jeho indického pobytu sa s nimi stretol, spieval s nimi, naučil sa svoje piesne a čo je dôležitejšie, ich oddaný postoj. Zostávajú na mňa hlavným hudobným a duchovným vplyvom. V priebehu niekoľkých rozšírených návštev v Indii strávil Uttal čas s Neem Karoli Baba, ktorého opisuje ako ústrednú postavu v mojom živote. Tiež odišiel do mnohých rovnakých severných chrámov, kde sa Krishna Das zamiloval do Kirtana, vrátane toho pri jazere mimo Naini tal. V čase sa tiež Jai stal úchvatným a jeho život a práca sa odvtedy zväčša točili okolo skandovania. V odbočkách študoval meditáciu Zen a jogu, ale vyznáva, že spev je [jeho] duchovnou praxou, nielen jeho povolaním.

Úžasná transformačná sila spevu môže čiastočne odvodiť z fenoménu v súlade s teóriou morfogenézy britského vedca Ruperta Sheldrakeho, ktorá tvrdí, že je ľahšie pre niečo, čo sa stane, ak sa to už stalo predtým-nie kvôli akémukoľvek technickému know-how, ktorý sa vydala, ale kvôli energetickému alebo kognitívnemu prelomu. Všetci ideme na cestu spolu [keď spievame], hovorí Uttal. Čím viac každý človek siaha do jeho srdca, tým ľahšie je pre ďalšiu osobu to urobiť. Pretože tieto spevy spievali toľko ľudí toľko storočia, keď ich robíme, zapojíme sa do tohto energetického poľa a vyživujeme sa tým. Odvodzujeme silu, dostávame šťavu, od storočí ľudí spievajúcich „Sita Ram“.

Nakoniec, Chanting je, ako ho Ram Dass dal na podujatie San Francisca, v ktorom sa objavil s Krišnou Dasovou, metódou srdca. Ako K.D. Hovorí, že je to všetko o tom, ako to robíte, nie o tom, čo robíte. Ak spievate zo srdca, mohli by ste spievať „Bubbula, Bubbula“ a nezáležalo na tom, pretože by ste boli prepojení.

Existuje slávny obraz Hanumana, boha hinduistických opíc, ktorý sa stal plagátom. Aby dokázal čistotu svojej lásky, Hanuman si roztrhol svoju vlastnú hruď. Namiesto srdca je vo večnom zväzku žiarivý obraz Sita a RAM. Uttal to vníma ako vznešenú metaforu pre fungovanie oddaného spevu.

Keď spievame, hovorí, že „trháme, otvoríme naše truhly“ - otvoríme naše srdcia, aby sme odhalili našu skutočnú identitu - a našli tam Boha.