Umenie a meditácia si navzájom veľa hovorí. Každá prax nás žiada, aby sme zostali zvedaví, aby sme preskúmali, čo to znamená byť človekom a vnímať inak. Účasť na tvorbe umenia je fyzická aj transcendentná, preklenutá neviditeľné svety pocitu, intuície a myslenia s hmatateľnými. To isté by ste mohli povedať o praktizovaní meditácie. A každý sa môže cítiť ako volanie.
Básnik a rocková hviezda Patti Smith raz napísali, je zodpovednosťou umelca vyvážiť mystickú komunikáciu s prácou stvorenia. Dlho pred a po Smithovi, umelci - mnohí prehliadajú história - začali do svojej tvorivej práce duchovné praktiky. V skutočnosti ich mnohí používali na prístup k víziám a výrazom, ktoré sú pre nich jedinečné, čím sa vytvoril svoj vlastný jazyk. Ale ak je umenie jazykom, aké pravdy hovorili tieto ženy? Čo sa môžeme poučiť z trávenia času s ich správami?
Načítanie videa ...
Hilma AF Klint: Zatvárate oči a vidíte farbu
V posledných rokoch došlo k nárastu záujmu abstraktného umelkyňa na prelome storočia Hilma Af Klint's odvážne maľby zhromažďovacích línií a zhlukov kruhov. Aj keď je v súčasnosti známa ako jedna z prvých inovátorov abstrakcie, zatienila ju za jej život. V roku 2016 však výstava jej práce v New Yorku Guggenheim Zlomené záznamy o účasti a stali sa najnavštevovanejšou výstavou v 60-ročnej histórii múzea. V tom istom roku, Galéria v Londýne hostila výstava maliara, ktorá Ten Nedeľné časy Volala sa prehliadka roka. Bola tiež predmetom mnohých kníh, medzi nimi Hilma od Klint: Vizionár a nedávno, Hilma z Klint: A Biography .
To všetko je pozoruhodné pre umelkyňu pochovanú v hrobe označenom menom svojho otca a ktorý maľoval svoju prvú abstraktnú prácu v roku 1906 vo veku 44 rokov (Viac dôvodov je rockovou hviezdou!)
Af Klint sa veľmi zaujímala o spiritualitu a skúmala meditáciu a spoločenstvo s Božím, aby vytvorila svoje obrázky. Experimentovala s tým, čo nazývala automatická kresba, v ktorej posunula svoje myslenie meditáciou a modlitbou, aby sa spojila s niečím mimo seba a potom sa otočila k svojim materiálom. Potom vytvorila.
Ten pictures were painted directly through me, without preliminary drawings and with great power, she said. I had no idea what the pictures would depict and still I worked quickly and surely without changing a single brushstroke. Looking at her paintings and their geometric and spherical shapes that honor ephemeral states, you might imagine what you might also see, with your eyes closed, in a meditative state.
Vo svojej knihe Ten Other Side: A Story of Women in Art and the Spirit World , Art Critic a editor Jennifer Higgie sa pozrel na umelcov ako Af Klint. Napísala, že umelkyne, ktoré komunikovali s duchmi, boli vo všeobecnosti prepustení ako kooks, zatiaľ čo ich mužskí náprotivky (v prípade Af Klint, Wassily Kandinsky) boli ohlasovaní ako génii. Aj keď Af Klint nenašla úspech v jej živote, stále tvorila.
Jej umenie, meditatívne praktiky a inovácie sa ťažko oddeľujú. Mnohé z duchovných praktík Af Klint boli zakorenené v Theosophy, populárnom hnutí v 18. storočí, ktoré pomohlo pestovať jogu na západe. Teozofia uprednostňovala jogu ako cestu intuitívneho vývoja. Af Klint použil na prístup k svojej práci intuíciu a druh druhého pohľadu.
Nebola jedinou ponorením do intuície, jogy a meditácie na prístup k umeniu.
Malá škála diel Emmy Kunzovej (ilustrácie: s láskavým dovolením Centrum Emma Kunz )
Emma Kunz: Kaleidoskopy srdca
Švajčiarsky narodený naturopath, umelec, maliar a výskumný pracovník, Emma Kunz Pracoval začiatkom 20. storočia. Rovnako ako mnoho žien jej času, aj ona nedostala formálne umelecké vzdelávanie. Spiritualita sa stala jej učiteľkou.
Kunz, plodný výrobca, ktorý napísal niekoľko kníh týkajúcich sa duchovných myšlienok a básní, použil na spojenie s inšpiráciou nástroje, ako sú kyvadlá a meditácia. Odtiaľ vypracovala geometrické kresby, aby jej dali štruktúru jej nápadom. Jej obrazy vyzerajú ako fraktály svetla, vzory zložitej línie a farby v tlmených zelených, žltých a spálených oranžových.
Z jej vlastnej práce povedala, tvar a forma vyjadrené ako meranie, rytmus, symbol a transformácia postavy a princípu. Môžete ich považovať za psychedelické mandaly, ktoré presúvajú diváka.
Emma Kunz (Photo: Centrum Emma Kunz )
Kunz tvrdila, že intuícia, ku ktorej pristupovala pri vytváraní, jej pomohla získať prehľad o tom, ako sa jej pacienti môžu uzdraviť. Svoje kyvadlo použila na grafy energie, ktoré cítila, potom kreslila, načrtala a maľovala. Odtiaľ mohla vizuálnym spôsobom diskutovať o témach zdravia tela a mysle.
Joane Kyger: Básne okamihu
Práca básnika Joane Kygerovej ponúka iný most medzi neviditeľným a videným. Kyger bol vážnym študentom a praktizujúcim Zen Budhizmus. Jej prax jej pomohla vstúpiť do stavu mysle pripraveného na poéziu. Na konci 50. a 60. rokov, ktorá bola pridružená k básnikom Beat, žila a študovala meditáciu medzi mníchmi v Japonsku so svojím manželom v tom čase, básnik Gary Snyder. Cestovala tiež v Indii so Snyderom a básnikom Allen Ginsberg. Tam sa ponorila do ríš ticha cez dych v sediacich pozíciách a potom chytila pero, aby napísala.
Kyger preskúmal, ako nám môže meditácia pomôcť byť viac v strehu a prebudenia nášho vlastného života, ako sa to deje, a mágia, ktorá už je okolo nás. Vo svojej básni Budhizmus bez knihy písala o prijímaní učenia duchovnej múdrosti od svojej praxe a učiteľov. Čítanie jej slov môže ponúknuť pocit spomalenia vo vnútri, rovnako ako meditačná relácia.
No, museli ste to nájsť
kde iná osoba prešla jednoduchosť
na vás, prax niektorých slabík
polohu sediaceho tela a vy veríte
línia uznania „mysle“
Nie je to dokonalé, ale intímne ... skúste to
Mierne zdvihnite rohy úst
a vydajte sa tromi dychom.
pánske podstrihnuté účesy
Vo svojej knihe Japonsko a indické časopisy 1960-64 , Kyger napísala, že sa niekedy cíti frustrovaný tým, že ho zatienilo povesť jej manžela. Bhikkus v Mahabodhi sa opýtal Garyho, či je jeho manželka umelkyňa. Teraz mám pocit, že by som mal pred nimi napísať poéziu, napísala.
Spisovateľ Joane Kyger (Foto: OneHandclapping, CC BY-SA 3.0, cez Wikimedia Commons)
Na Kygerovom hlase záležalo a ak jej nebol daný priestor, urobila to. Nakoniec sa rozviedla o Snyderovi a publikovala viac ako 20 zbierok poézie, mnohé s meditatívnymi témami. Čítať jej prácu znamená počuť jej hlas a zvážiť svoje vlastné.
(Ilustrácia: Agnes Pelton, Orbits, 1934. Olej na plátne. Zbierka Oaklandského múzea v Kalifornii. Darček z Concours d'Antiques, umelecký cech Oaklandského múzea v Kalifornii.)
Agnes Pelton: Materiál ducha
Ako maľujeme energiu? Umelec Agnes Pelton ' S farebné plátno žiariacich plameňov, plávajúcich hviezd a kryštalických foriem sa cítia ako vizuálna slovná zásoba ducha. Cieľom, ktorá pracovala z Long Islandu v New Yorku a neskôr v kalifornskej púšti, sa zamerala na zachytenie energických a prechodných štátov, ktoré pocítila počas meditácie a jogy. Jej výber farieb je mäkký, ale živý, Dreamline, ale presný, akoby sa snaží zachytiť svet pod tým, ktorého vidíme.
Pelotonovou hlavnou praxou bola Agni Yoga, štýl vyvinutý v 20. rokoch 20. storočia Nicholas a Helena Roerich, ruský pár, ktorý bol tiež umelcami. Namiesto zamerania sa na posturálnu prácu sa Agni Yoga pozerala na každodenný život ako duchovnú prax, ktorá preniesla vnútorný oheň a hlboký úmysel do práce a nechal život samotnej meditácie.
Krása, práca a kreativita boli považované za posvätné činy. Helena Roerich napísala, nie stiahnutie, ale práca a stvorenie, sú cesty Agni Yoga. Táto myšlienka má zmysel pre Peltona, ktorá využila svoje vyjadrenie maľby na skúmanie duchovných zážitkov a v rámci svojej praxe sa obrátila smerom von na plátno.
(Foto: Carolyn Tilton Cunningham Rodinná zbierka s láskavým dovolením Nyna Dolby)
Podobne ako ostatní umelci na tomto zozname, Pelton nebol počas svojho života známy. Ale v roku 2020 Múzeum Whitney v New Yorku hostilo rozsiahlu výstavu svojej práce, ktorá jej dala kredit, ktorú si zaslúžila, a odvolávala sa na ňu ako púšte transcendentalisti. Peltonove obrazy duchovných zážitkov, ktoré boli vytvorené farbou a svetlom, lemovali steny, čo divákom umožnilo prechádzať jej meditatívnym zážitkom.
Má tiež aktívnu komunitu Instagramu, napriek tomu, že už nie je s nami v tele, ale úplne s nami v energii a umení, čo dokazuje, že jazyk umenia je večný.
Alma Thomas (zobrazenie inštalácie) na Štúdiové múzeum v Harleme , 2016. (Foto: Múzeum s láskavým dovolením v Harlem. Foto: Adam Reich)
Alma Thomas: Farba ako povznáškový duch
V práci Almy Thomas je farba nosičom pocitu. Thomas je teraz uznávaný ako významný americký abstraktný maliar a bol prvou africko-americkou ženou, ktorej práca bola uvedená v stálej zbierke Bieleho domu.
Namiesto toho, aby presne predstavovala prírodné prvky, spoliehala sa na farbu a výraz, aby zachytila transcendentnú silu pozastavenia, aby si vzala západ slnka, zatmenie Slnka alebo padajúce jesenné listy. Inšpirovala sa myšlienkou, že príroda je posvätná a že farba sa dá použiť na zachytenie emocionálnych stavov, ktoré táto krása prináša. Prostredníctvom farby som sa snažil sústrediť skôr na krásu a šťastie, než na neľudstvo človeka voči človeku, povedal Thomas. Farba je život a svetlo je matka farby. Svetlo nám odhaľuje ducha a živú dušu sveta farbami.
Maliar Alma Thomas (Foto: The Washington Post | Getty)
Ten way Thomas talks about her work makes it seem almost like a meditative offering—one that can transform. I’ve never bothered painting the ugly things in life. People struggling, having difficulty. You meet that when you go out, and then you have to come back and see the same thing hanging on the wall. No. I wanted something beautiful that you could sit down and look at. And then, the paintings change you.
Delta Venus: Digitálne portréty poľa duše
Samozrejme, existujú súčasní umelci, ktorí pracujú v línii vyššie uvedených, aby vytvorili vizuálne umenie, ktoré sa pretína s mystikom. Jedným z takýchto umelcov je Delta Venuša, austrálsko-egyptská tvorca a pedagóg. Jej obrázky kvitnú farbou a vzorom, zachytávajú aury a živý jazyk energie.
Získanie vlastnej meditačnej praxe, intuície a mentorstva od niekoho, koho označuje ako jej liečiteľ, ilustruje aurické polia, ktoré cíti okolo ostatných ako jasné a odvážne výtlačky. Aj keď sú jej portréty digitálne, pracuje aj s tradičnými farbami, ceruzkami, hlinkou a projekciami so svetlom.
(Foto: s láskavým dovolením Delta Venuše)
Je tiež známa tým, že vo svojej práci pripomína mantry, pričom obrázky šnurujú s jazykom, aby zavolali divákovi, aby si držal svoje vyššie ja v úcte. V množstve ponuky má online obchod s digitálnymi výtlačkami, Vyššia vlastná paluba predstavuje jej umenie a ďalšie. A rovnako ako súčasná cesta, Delta Venus tiež zdieľa svoju víziu prostredníctvom podcastu, Znovuzrodenie a ponúka online workshopy pre tých, ktorí sú duchovne a esteticky naladení.
Nevytváram to, čo vidím, vytváram to, čo cítim v oblasti duše, hovorí. Spiritualita žije vo vnútri každej farby, krivky a tvaru. Pre mňa je stvorenie hlboko oddaným činom. Delta Venuša opisuje umelecké dielo, ktoré sa stáva samotným vedením stvorenia. Naozaj verím, že umenie nesie starodávnu aj budúcu pamäť, hovorí, že nám pomáha pamätať si presne, kto sme mimo našu hmotnú formu.
To je kúzlo umenia: že materiál nám môže pripomenúť nehmotný. Yoga drží rovnaký zázrak a pripojí sa k hmatateľnému s neviditeľným.
Umenie ducha a formy
Je zaujímavé zvážiť prácu týchto umelcov sami, ako aj v kontexte časového rámca, v ktorom žili. S Af Klint a Kunz Higgie naznačuje, že keďže ich fyzický svet bol plný sexizmu, úsudkov a obmedzení, možno by sa duchovná ríša ľahšie žila. Ak sa tieto silné postavy cítili odmietnuté fyzickým svetom, možno našli útočisko v metafyzickom metafyzike.
Alebo možno bol svet duchov jednoducho ďalšou pravdivou realitou, ktorú chceli zachytiť a prekladať pre tých, ktorí nevenujú pozornosť. Možno duchovný bol spolutvorcom. Nástroj.
Jedna vec je istá: tieto ženy nás znova a znova učili, že ak svet nie je vítaný, vytvorte si vlastné. Ak nikto nepočúva, hovorte a napriek tomu urobte.
Ako nasmerovať svoju spiritualitu do umenia
Aj my dokážeme počúvať a uprednostňovať našu intuíciu a používať, aké nástroje máme - sprostredkovanie, jogu, duchovné praktiky a denník - aby sme sa statočne cítili a vytvárali.
1. Majte notebook V blízkosti vašej jogovej podložky a kreslite, nakreslite alebo napíšte, aké myšlienky, pocity a obrázky k vám prichádzajú počas vašej praxe. Rovnako ako v denníku snov, aj toto cvičenie povzbudí vaše podvedomie, aby venovali viac pozornosti iným myšlienkam, pocitu a inšpirácii počas a po tréningu. Čím viac to urobíte, môžete si všimnúť viac správ a inšpirácie.
2. Vyskúšajte postupy ako jogu nidra alebo restoratívna joga upokojiť nervový systém a zapojiť sa do stavov mysle theta a alfa-aktivita vlny vlny spojená s kreativitou, podvedomím a hlbokou relaxáciou. Nemyslite na vytvorenie počas týchto praktík; Len cvičte vnímavú. Potom si vyzdvihnite svoje umelecké nástroje výberu a skúste vytvoriť z toho hanobne odlišného stavu mysle.
3. Ako predmety použite umenie umelcov alebo iného umelca, ktorého máte radi meditácia . Strávte čas hlboko uvažovaním o maľbe alebo básni, skutočne ho počúvať alebo sa naň pozerám. Nakoniec napíšte alebo odtiahnite späť.
Rozšírené kredity za uvedený obrázok z horného centra:
Hilma z Klint. Skupina IX/Suw, Swan, Č. 12, 1915. S láskavým dovolením Stftelsen Hilma Af Klints Verk. Fotografie od Fine Art Images/Heriitage Images prostredníctvom Getty Images.
Portrét a umelecké diela s láskavým dovolením Delty Venuša
Detail of Emmy Kunzovej bez titulu, bez názvu, komplex-081, zbierka Centrum Emma Kunz .
Detail Agnes Pelton's Obežné dráhy, 1934. Olej na plátne. Zbierka múzea v Oaklande v Kalifornii. Dar Concours D'Antiques, umelecký cech Oaklandského múzea v Kalifornii.
'mužské vlasy 80. roky'
